DESCRIPCIÓN E IMAGENES

 La coreografía es el arte de crear estructuras en la que suceden movimientos; el termino composición también puede referirse a la navegación o conexión a las estructuras de movimientos corporales sucesivos previamente organizados. Estos se llegan a utilizar principalmente en lo que es la danza, ya que el termino coreografía puede aplicarse en varios escenarios.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A la persona que crea coreografías se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos; pero el número por lo general dependerá de la danza que se ejecutará y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, normalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento y artísticos. La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, normalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento y artísticos.

Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo que se realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad. La danza también es una forma de comunicación. Se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de gestos y movimientos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o tonos.

Las coreografías se pueden definir como una forma de expresión a través de los movimientos del cuerpo siguiendo un ritmo que suele marcar una melodía. Es necesario tener una formación física sólida para ejecutarlas ya que a veces requieren de piruetas, giros, saltos, etc. También requieren cierta sensibilidad como cualquier forma de expresión artística.

                                                                 TIPOS DE COREOGRAFÍAS 

Coreografía monólogo: 

Esta depende de una sola persona, ya que puede ser instruida por otra, pero la que lo lleva al escenario es la que la danzara. Es una de las coreografías minorías de entre las modernas y se aplica a base de las obras literarias y operas. Estas no estructuran danza moderna grupal.

Coreografía grupal: 

Esta es la danza más usada en todo el mundo. Estas se construyen por el llamado Coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coreógrafos son de 2 personas en adelante, de estas están basadas en la persona principal que actúa de manera casi diferente a los otros. 

Coreografía expresiva:

Es aquella en la que recurren expresiones interjectivas y diversas manifestaciones de la danza.

Coreografía distributiva:

Está marcada por una división. Mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos, pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas, por ejemplo: la principal danza igual que 5 personas colocadas atrás, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.

Coreografía principal: 

Es un baile realizado por una sola persona en concreto.

 

Coreografía folclórica:

Ésta es la más usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Ésta la usan más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conocimiento al pueblo y entretenerlos.

Coreografía histórica:

Es aquella en la que se produce un acontecimiento histórico o de gran importancia.

 

Coreografía simétrica:

Es en la que los movimientos siguen un equilibrio de simetría entre dos partes del cuerpo o del espacio.

Coreografía asimétrica:

Es aquella en la que sus movimientos se realizan teniendo en cuenta la simetría para desequilibrarla. 

Coreografía del espacio parcial: 

Es la que ocupa una sola parte del escenario.

ELEMENTOS DE LA DANZA 

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.

La danza es la madre de las artes. La música y la poesía existen en el tiempo; la pintura y la escultura en el espacio. Pero la danza vive en el tiempo y el espacio. El creador y lo creado, el artista y su obra, siguen siendo en ella una cosa única e idéntica. Los diseños rítmicos del movimiento, el sentido plástico del espacio, la representación animada de un mundo visto e imaginado, todo ello lo crea el ser humano en su cuerpo por medio de la danza, antes de utilizar la sustancia, la piedra y la palabra para destinarlas a la manifestación de sus experiencias interiores.

Movimiento:

Es esencial para la expresión que se quiera mostrar, pueden ser movimientos angulosos o sinuosos.

Ritmo:

Es lo que se genera por la combinación de sonidos, palabras silencios y pausas, que se tienen que organizar atreves del movimiento. 

Expresión corporal:

Llega a ser muy fundamental ya que permite a los bailarines comunicar emociones y sentimientos a través de sus movimientos. La expresión corporal puede mejorar la capacidad de lo bailarines para comunicar emociones y desarrollar su propia identidad artística.

Espacio:

El espacio llega a tener 3 dimensiones: vertical, horizontal y transversal, y corresponden respectivamente a la altura, anchura y profundidad. Aquí es donde sucede el movimiento, por ejemplo, la danza y puede ser directo o indirecto.

Estilo:

Es la forma en la que se realiza la estructura, es decir el estilo, lo que nos permite entender y delimitar las diferencias que se manifiestan en el tiempo y el espacio, como, por ejemplo, las diferencias entre el ballet del siglo XIX y el del siglo XX, o las diferencias entre el ballet Ruso, Francés o Danés 

 El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y genero de baile, se acentuara el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando.

Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailare o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". Estos son: mímica, gestos simbólicos, canto y palabra

Conclusión de la coreografía y los elementos de la danza:

En conclusión de una coreografía, se busca lograr una sensación de cierre y plenitud en la presentación. Algunos elementos clave que se consideran para una conclusión efectiva en la danza, la disposición espacial de los bailarines en la etapa puede cambiar para la conclusión, creando una imagen visualmente impactante. Puede ser una formación simétrica, asimétrica o cualquier disposición que complemente el mensaje de la coreografía.

Y por otro lado, una coreografía es la última oportunidad para transmitir la intención artística y emocional al público. Al considerar estos elementos, se puede lograr un cierre impactante y memorable ya que los bailarines se esfuerzan por presentar un buen trabajo y transmitir con orgullo estos elementos de la danza.